日本全国の約100館ほどの優れた劇場・音楽堂は、各館優れた企画制作の実績が多大な名館になっている。それに準ずる約300館ほども目を見張る独自な地域文化を展開させている。優れた「鑑賞」はもちろん「市民参加」「次世代育成」などの事業も優れた実績を残している。
約20年ほど文化事業のアドバイザーや視察などの役で、私は全国で望まれる文化会館スタッフと智恵を出し合ったきた。どの文化施設にも地元の文化的な財産が豊富で、それと海外を含む大都市の文化との連携が次の財産を生むと考えたからである。
そこで「ここにしかない」「ここにもある」プログラムを考え、地域文化の新展開に助力させていただいてきたと思っている。前述した数百館など、市民の声を聴く力もあって、新たなアドバイスなど不要な実力を持っているから、ここでは同類ではない。
しかし現在どの文化施設でも、新型コロナの影響で立ち往生している。企画が成り立たないからである。そしてこれは序章で、親元の税収が乏しくなれば、予算や助成金はカットされ、人員も整理され施設全体の縮小・廃館まで起こる事態になっている。次年度から次々年度に向かって被害が多くなっていくだろう。
大規模予算の掛かる企画は難しくなる。マイナス思考でなく、乗り越える手だてを考えなければならない。そこで登場するのは、まず「ここにしかない」企画の推進だろう。会館スタッフ＋優れた芸術家やプロデューサー＋地元の文化芸術の実力者の三位一体が実力を発揮することになる。地元の知恵者は特定のボスでなく、各分野に公平で「育成」に関心がある人がいい。企画はアマチュア化させるものではなく、種蒔きから様ざまな人びととの「交流」ができることが条件になる。金がない、人がいない、アイディアがない、のではなく、オリジナル誕生に向かった「闘い」を考える事が優先される時期になっている。チャンス到来の季節でもある。
17ページ目 (17ページ中)
ルールづくりは作曲のスタート。坪能のコンセプトから参加者のオリジナル音楽をみんなでつくり、演奏することができて、聴き合える音楽に感激！
☆使用楽器＝オカリナ、リコーダーなど、（全部同一楽器でも、参加者が演奏出来る手持ちの楽器を寄せ集めてもいい）
☆演奏時間＝5分程度から数十分程度を基準にするといい
☆演奏（音楽づくり含む）人数＝十人から数十人。複数のグループと合同演奏するルールで発表すると、数百人で数時間の音楽を楽しめる
基本の音を一つ決めて聴き合うこと。全体で一つのグループとしてつくるか、7名前後のグループで音やルールを決め、各グループが一堂に集まって全体で演奏し合うか決める。
基本は一つの音をみんなが合わせる、そこから音をズラスなど、聴き合いながら「反応」、「即興」によって展開させていく
☆演奏場所＝（人数によって）小学校の一つの教室〜体育館〜校庭（広場）、
森や林からお寺の境内など
また、昼間が演奏時間とは限らない。夜でも明け方でも可
★スコア（演奏譜）
各自仲間の音と更新し合える距離。1音を基準に「呼び合う」
全体に聴き合えるような音量を基本とする
→次第に中央に向かい、ゆっくり歩きながら、自分に近いひとと「呼応」しあう
→自分に近いひとと出会う、すれ違う時、基音ともう一つの選択音で「歌い合う」
相手の音にマネをする、相槌を打つなど「会話」をする
→中央に演奏者が集まったら、参加者の多くの人びとと鳥が鳴き合うような
「会話」をする
→会話の最後に、全員で強音による「会話」による讃歌を歌い合い、元の場所
にゆっくり歩みながら、一番自分に近いひとと「呼応」し合いながら帰る
静寂が戻った時に音楽が終わる
~オカリナのためのコンヴェンション〜より
本ブログは創設以来20年になり、この度三度目のリニューアルをしました。
本ブログでは以下の四つを順不同で記して行きます。
まず自作を含めた音楽の仕組み、音楽の構造を記します。
二つ目に筆者が今も携わっている、また経験してきた文化事業の仕組みとその過去・現在・未来などを、次世代育成を含めた雑感を記して行きます。
三つ目に坪能克裕が関係する演奏会案内などの「お知らせ」を、四つ目に折々の記を「百紀夜稿（ひゃっきやこう）」の名で記して行きます。